el bloc de notas de Gantry

Ivo Milazzo

2009-05-18T05:00:00.001-07:00

Milazzo ha sido uno de los maestros que más he podido admirar en el mundo de las viñetas.
Poseedor de una maravillosa elegancia, de un trazo suelto, abierto y generoso, que no escatima vigores y rotundidades cuando procede, y que permite al lector el regalo de acercarse a su dibujo con la feliz complicidad de quien "culmina" mentalmente con el autor unos trazos que no terminan de resolverse en la página, sino más bien en la mente de cada uno de nosotros, es Milazzo uno de esos autores de difícil comparación. Un artista pleno de sabiduría, con unos principios de dibujo que, entroncando directamente con la asimilación de un pasado que podríamos denominar clásico,ha sabido desarrollar hasta convertirlos en algo nuevo y muy personal.

De su personaje más conocido, Ken Parker, subo algunas portadas que hablan a la perfección de las dotes que adornan la mano de este maestro.

Menos conocido, pero igualmente extraordinario, es el álbum titulado "Marvin, el detective".
De esta obra, van aquí las primeras páginas.

Y entresaco, del resto del tomo, un par de páginas que son una belleza, además de una ínfima muestra de viñetas.
La capacidad de síntesis que Milazzo alcanza en algunos cuadros es verdaderamente admirable. Despojado de todo lo superfluo, el dibujo llega a alcanzar una expresión casi poética.

Realizar aquí una antología del trabajo del maestro Milazzo se antoja casi imposible.
Valga esta diminuta muestra para asomarse a su portentoso dibujo a lo largo de tantos años. Un dibujo plagado de maravillas, que está vivo en los ojos y en la mente de aquellos que no han dejado de degustar una y otra vez sus páginas con enorme deleite y agradecimiento.

Camiseta Watchmen

2009-02-19T03:52:00.001-08:00

Para los más fans de este mítico cómic.
Ahora, podéis conseguir esta magnífica camiseta conmemorativa, en la que se hace referencia al inminente estreno de la adaptación al cine.
Acceded a este link

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y podréis leer más acerca de esta nueva marca de camisetas y de cómo adquirirlas.
¡ Y dáos prisa si queréis lucirla el mismo día en que acudáis al cine!

Christmas

2008-12-24T10:27:00.001-08:00

No soy bueno deseando felicidad.
Mi carácter fatalista me impele a dejarme llevar por ese lado de mi persona que lo ve todo bastante oscuro y con un punto de escepticismo seguramente demasiado acentuado.
Aún así, sepan ustedes que espero que les vaya todo lo mejor posible, es decir: que coincida con lo que ustedes hayan previsto para estas fiestas y para este próximo y complicado (ya me dejo llevar de nuevo...) año que nos acecha (y dale...).

Un abrazo!

Tintín, ese energúmeno...

2008-07-19T01:36:00.000-07:00

Grande es la fama de Tintín! Enorme el cariño que le profesan chicos y grandes!
A la estación acuden a despedirle, arrobados por la simpatía y la campechanería de este indómito viajero, que allá por donde pasa, deja muestra fehaciente de un comportamiento admirable, digno, ejemplar.
¡El Congo, nada menos, es ahora su destino!

¡Si es que ya, en el barco con el que atraviesa los mares, deja claro que es un ser sensible!
¡Y el propio perrito Milú, tan listo él, ya se da cuenta de ello, mientras pasea por entre el bonito equipaje de su gentil amito!

Y hay que ver el rostro demudado del chico del tupecito ante el padecimiento de su pequeño compañero. ¡Si es que parece que están a punto de saltársele las lágrimas, de lo mucho que el sufrimiento animal le trastorna, oiga!

Indescriptible es la llegada a puerto africano. El desembarco...¡Apoteósico!
¡A hombros lo transportan, ahí es nada! ¡Qué jolgorio, qué alborozo! ¡Fiesta se declara, tal es el alcance de las conocidas hazañas del pelirrojo hombrecito!

Para ocuparse él de cosas más importantes, un pequeño nativo contrata. Como acompañante, dice. No sabemos si la paga del pequeño consiste en abalorios, baratijas varias o un tarro de brea. Pero, ¡qué digo! ¡Cualquiera daría lo que fuera por acompañar al admirado héroe! ¡Qué suerte la del pequeño africanito!

Enseguida queda claro el cometido de cada cual.
Y así, como quien da un paseo por el parque, el valiente se enfrenta a su misión.
Grande es su arrojo, templados sus nervios cuando, despreciando el peligro, se apresta a abatir a un peligroso habitante del país que ahora visita.
¡Ah, señores! ¡Esto es valor!

¡Qué pareja, oigan! ¡Simpatía a raudales! Unos tíos hechos y derechos, eso es lo que son! Y es que, el chico éste, lo mismo le da para el pelo a una manada de gamos, que le canta las cuarenta a algún despistado monito. Hay que ver, si no, cómo responde el chicuelo ante el cruelísimo jugueteo del malvado monicaco.

¡Toma! ¡Y por la espalda, para que te enteres, tú! ¡Pues qué te has creído!
Y, para que se vea lo sutil y el gracejo de este mozo, no se le ocurre otra cosa que desollar ahí mismo al estúpido mono, que, fíjense, ni sangre tiene, de lo poco sensibles que son estos bichos, que es cosa bien sabida. ¡Uno menos, hala! ¡Así ya no asustarás a ningun turista más! ¡Y me pongo la piel por montera, para rescatar al pobre, pobre perrito!

¡Y le funciona el truco y todo! Si es que, a nuestro héroe, nadie le ha de negar un uso inaudito del cerebro, que ha de ser, digo yo, superior al del resto.
Y, puesto que el pequeño negrito parece dudar, nosotros sentimos la necesidad de aclararle: ¡No, hombre, no! ¡No es un mono, el mozalbete! ¡Vas a comparar!

En su apasionante periplo, provoca un accidente. Los lugareños, pobres, dan la vieja tetera por perdida. Pero, he aquí, que el célebre reportero, con su proverbial sabiduría, da con la solución, esto es: todos a empujar, que yo dirijo el asunto. ¡Vamos, muchachos! ¡No se me quejen, que esto está hecho! ¡Hala, un poco más de fuerza! ¡Aaaaaarriba! Yo les guío, no se preocupen. Un poco a la derecha....oooops! ¡Listo!
¿No se lo dije?

Que luego es que se lo vuelven a cargar en palanquín, como si un rey fuera, oiga. Y es que no hay palabras de agradecimiento que basten. ¡Qué afecto, qué cariño sin límites! ¡Qué silencioso respeto!

Y es que, como monarca, letrado o juez, hay que ver qué gran labor realizaría este mozuelo. Uno es que se maravilla de la sabiduría con que administra justicia aquí y allá, nuestro joven periodista. ¡Y lo contentos que se van los dos negritos, oye! ¡Gracias a los dioses que tenemos aquí a este insigne turista! ¡Vamos! ¡Qué haríamos sin él!

Y qué buena pareja hace con el enviado del cielo. ¡Si es que son tal para cual!
Apasionante, la cacería, dice el afable padre. ¡Sobre todo para el elefante! ¡Nada, nada! ¡Se tratará de algún bicho maligno que el Señor le ha dado instrucciones de eliminar!
¡Pues , ea! ¡A ello!

Y se resiste, el malandrían. ¡Por un tirito de nada! ¡Ah, la ingratitud...! ¡La ignorancia! ¿Acaso no sabe este animalejo con quién se las tiene que ver? ¡Hay que darle una lección!
Y, ojo. Que lo de disparar por la espalda es algo que el mocetón tiene muy a mano. Y es que no es cosa de darle, encima, ventaja, a tan taimada alimaña. ¡Hombre! ¡Hasta ahí podíamos llegar!

¡Hala! ¡Ahí te quedas! Pues, ¿qué te habías pensado? Y, para que veas, me llevo tus colmillos. Así no harás más daño. Sobre todo, a ningún amable turista armado.¡Bestia dañina!

Y, vaya, es que este chico, animalito que ve, ¡zas!, trofeo con el que sueña. ¡Si es que no descansa en su noble afán de adecentar la sabana, amigos! ¡Que está todo tan desordenado y lleno de bichejos que menos mal que ha venido él para hacer limpieza!

¡Ay, qué risa! ¡Qué sutilezas, qué maneras tan dicharacheras las de este chiquillo!
¡Pues no ha reventado al bichejo de un plumazo! Desperdigados están sus sesos, intestinos y vísceras por todo el terreno, para servir de escarmiento. ¡Hala! ¡Qué ya es hora de que aprendan quién manda aquí!

Tampoco el búfalo, que pace sin duda tramando alguna insidia, ha de librarse de la visita del temerario.
Aquí sí que ya, nuestro jovial camarada, ha de poner en juego toda su envidiable sapiencia. ¡Y es que el animalejo, oigan, se empeña en no dejarse abatir!
¡Qué manía la de estos seres!
¡Pues no hay más que hablar! ¡A grandes males, grandes remedios!

¡Dicho y hecho! ¡Le espachurró los sesos! ¡Jueguecitos a mí..!
¡Qué bárbaro! ¡Y, encima, ha de aguantar el malhumor de la familia del defenestrado!
¡Si es que no tienen sentido del honor, ni del humor...! ¡Mejor nos vamos del país! ¡Ya he tenido bastante!
Eso sí: ¡Qué ríos de admiración deja en el atrasado país el intrépido aventurero!
¡Qué espejo sin par en el que mirarse! ¡Qué ejemplar senda a seguir la suya!
¡Qué hombre del presente, qué mito del mañana! ¡Así se forjan las leyendas!
¡Viva Tintín! ¡Viva! ¡Vivan Tintín y Milú!
¡Hasta siempre, amigos!

Richard Corben

2008-06-04T07:35:00.001-07:00

No podemos asegurar con certeza que, como dice el célebre tango, 20 años no sean nada.
Sin embargo, una cifra más alta, como la de los 40 años de los que hablamos, se nos puede antojar ya, bien mirado y sin duda alguna, palabras mayores.

Si hablamos de un campo como el del cómic, en el que mantenerse en buena forma no está, seguramente, al alcance de la mayoría de autores, tal cifra de permanencia y vigencia adquiere proporciones importantes, que nos hacen volver la mirada hacia ellas con respeto y admiración.

En el caso que nos ocupa, el del a menudo presentado como “mocetón de Kansas” en las ya lejanas, legendarias e irrepetibles revistas Toutain, tales consideraciones se vuelven indudablemente ciertas, al encontrarnos con uno de esos casos de sana longevidad en el medio.

Las razones del éxito de Richard Corben, cuyo concepto del dibujo y, claro está, del color, supusieron en su momento una no pequeña revolución para los ojos del aficionado medio, habría seguramente que buscarlas, además de en sus tan peculiares propuestas visuales, en la predisposición de un notable talento a la hora de enfrentar el hecho narrado, la puesta en viñetas de una historia, la continuidad.

Will Einer, con quien le unía una gran amistad, hablaba a comienzos de los setenta en estos términos de la valía del, entonces, joven Corben:

“Es curioso su arte. A simple vista, uno exclama: ¿Qué infantilismo es éste?. Porque sugiere el boceto de un niño, las primeras pinceladas de un aficionado. Pero, ¡Ah! Como Richard Corben hay pocos dibujantes. Y esa es la lástima. El estilo de este consumado artista es inconfundible. Sus figuras desgarbadas y grotescas son una maravilla de contenido y soltura. Dibuja como un niño, pero con mente de adulto entrenado en la penosa y empinada pendiente de la ilustración gráfica.”

La historia que subo aquí fue (deficientemente) reproducida en las páginas del número 6 de la revista Spirit, de Garbo Editorial, allá por los años setenta, y es una curiosa muestra de las cualidades de dibujo que han acompañado a este autor a lo largo de su carrera.

Sirva esta sencilla entrada como merecido reconocimiento al trabajo de Corben en el mundo del cómic.

Jose Luis Salinas (2)

2008-04-24T13:17:00.000-07:00

El hecho de haberme decidido a sacar a la luz éste y otro par de blogs desde hace ya cosa de un par de años, me ha venido deparando un buen número de muy agradables sorpresas, y todas ellas relacionadas con magníficas personas que hasta hace poco no conocía, pero con las que ahora me congratulo de escribirme con regularidad.

Entre ellas, entre esas personas que me han escrito a raíz de alguno de mis comentarios, está Santiago, uno de los nietos del gran dibujante Jose Luis Salinas.

Con gran amabilidad, Santiago se puso en contacto conmigo para darme las gracias y ofrecerse, además, de la manera más amable, para aportar más material gráfico de su abuelo, que él y su familia poseen.

Para mí es un privilegio y, por qué no decirlo, un honor, el que una persona tan cercana a uno de los grandes maestros de la viñeta que siempre he admirado, tenga a bien hacerme el regalo de, primero, sus palabras de agradecimiento (que poco o nada merezco), y segundo, de esas muestras del arte de tamaño artista.
Algo que agradezco de corazón.

Por si fuera poco, Santiago, al que yo me he permitido requerirle información acerca de anécdotas de su abuelo, y también acerca de la relación de Salinas con otro coloso como Víctor de la Fuente, ha comenzado ya a contarme algunos detalles acerca de todo ello.

Dejo la palabra ahora a Santiago:

"Te envío los últimos trabajos de mi abuelo, algunos quizás ya los conoces (Batalla de Vitoria), otro se editó sólo en Europa (Historia de dos compañeros de Escuela Militar que se enfrentan en las Guerras Napoleónicas) así que puedes llegar a conocerla, el resto son uniformes de las mismas Guerras (por alguna razón, José Luis estaba obsesionado con ellas, tenía alrededor de 10 mil soldaditos de plomo miniatura, de los cuales pintó cerca de 3 mil él mismo, con los cuales jugaba con amigos a simular batallas como Waterloo con los mismos regimientos y ciertas reglas que me explicó alguna vez pero que no recuerdo)."

"Ten en cuenta que, luego de recibir el Yellow Kid, mi abuelo tuvo un derrame en un ojo (no recuerdo el año exacto); así que una parte de estos trabajos están hechos casi con un solo ojo, encima operado de cataratas,"

"Con respecto a las anécdotas con el Gran Víctor, tengo que consultar con mi abuela que aún vive (está al cumplir 90); en verdad, según sé, eran grandes amigos, es más, tengo entendido que el trabajo de la Batalla de Vitoria se lo consiguió él. Viajó a España y recorrió (no sé si con Víctor) la región para conocerla, ya que él, ante todo, se documentaba al detalle antes de emprender cualquier obra. Y tenía memoria fotográfica, como pudiste apreciar en las poses anatómicas de los caballos y demás animales que dibujó; nunca fue un gran jinete, lamento decirte, pero conoció su anatomía mejor que cualquiera. Recuerdo de chico ir con él al Zoológico y verlo bocetar en el lugar, ensayando posturas muy al estilo de lo que hizo en su época Leonardo con la figura humana."

Las imágenes que estáis viendo son esos trabajos a los que Santiago se refería. En ellos es fácil apreciar las cualidades, la elegancia y el estilo que siempre caracterizaron a este artista.

Por mi parte, os muestro seguidamente una serie de bocetos de diversa anatomía animal, muestra también de el mimo, el cuidado y el cariño con que se adivina al maestro cada vez que empuñaba un lápiz.
Estos apuntes maravillosos bien podrían, quién sabe, corresponder a esas ocasiones en las que Santiago, acudiendo con su abuelo al zoológico, tenía la gran dicha de contemplar a Jose Luis ensayar bocetos con mano maestra.

Dado que Santiago proseguirá, mientras pueda dedicarle tiempo a ello, enviándome más material gráfico y, espero, más anécdotas de la vida y obra de este gran artista, es lógico despedir esta entrada no con un FIN, sino con un CONTINUARÁ...

Robert Fawcett:el arte de ilustrar dibujando.

2008-03-09T01:07:00.000-08:00

Esta ilustración sobre el tema de Sherlock Holmes, este dibujo tan hermosamente compuesto, de exquisito gusto y elegantísima resolución, tan sólido y de tanta finura a la vez, nació de las manos de ese portentoso artista que fue Robert Fawcett.

Entre los ilustradores que conozco, hay cierto grupo en los que el dibujo base, la calidad de su trazado, la destreza de su làpiz, hace que el acabado final , sea uno u otro, carezca de mayor importancia.

Uno de esos dibujantes-ilustradores prodigiosos que , entiendo, habría de incluìrse en el reducido grupo de los que cuentas con los dedos de una mano, es, sin duda, el impar Robert Fawcett.

Las deficiencias que su vista tenía a la hora de apreciar correctamente los colores, no le impidieron, sin embargo, llegar a alcanzar un absoluto control del trazo, una habilidad endiablada para hacer fácil lo difícil, doblegando con inaudita facilidad las innumerables dificultades y las trampas que el arte del dibujo tiende a quien se arriesga a lidiar con él.

Fawcett hacía parecer sencillo lo que no lo era en absoluto.

Las ideas de Fawcett, sus conocimientos, su concepto y posicionamiento personal acerca del arte del dibujo, quedaron plasmados en su imprescindible libro "On the Art of Drawing", en el cual lleva a la palabra con el mismo fascinante acierto todo aquello que ya su lápiz había mostrado con generosidad.

Londinense , nacido en el cambio de siglo, dibujando hasta su muerte en 1967, conocido por sus colegas como "El Ilustrador de Ilustradores", queda Fawcett para la historia como un talento deslumbrante, una luminaria singular en el firmamento de los más brillantes artistas dedicados al arte de la ilustración.

The Art of Buscema

2008-02-28T07:59:00.000-08:00

Decir que Buscema ha sido de los más extraordinarios dibujantes de la figura humana que el cómic haya dado, es algo que no parece dejar resquicio a la discusión.

Una obviedad maravillosa, y una suerte impagable para los degustadores de la anatomía en movimiento.

Si por algo se puede caracterizar el dibujo de este hombre, es por un dominio pasmoso del cuerpo, de su inercia, de su potencia y vigor, de su elegancia, de todo lo que de bello y hermoso puede tener, sea en reposo o en pleno esfuerzo.

Y siempre, el mejor Buscema, el que se permite acabar la tinta de sus lápices.

Aunque, en esta ocasión, algunos de los dibujos que veis estén abocetados o a medio terminar.

Los sketches que muestro de este enorme Titán que fue el americano son, convendréis conmigo, incontestables.

Se pueden mirar y mirar una y mil veces, tal es su calidad.

Que los disfrutéis.

El Tarzán de John Buscema.

2008-02-10T12:01:00.001-08:00

En el maravilloso blog del impagable Anguloagudus podéis disfrutar en este momento de una (otra más) gran entrada en la que nuestro colega nos habla acerca del personaje de Tarzán, tanto en su faceta literaria como en los diversos acercamientos que otras artes han tenido a bien hacer de él.

El cómic, cosa normal, no pudo resistirse a la fantasía y al magnetismo visual que tales historias proponían, y así, a lo largo de las décadas, ha habido numerosas versiones en viñetas del atlético personaje.
De entre ellos, hay varios trabajos bien conocidos, y dado que estarán en la mente de todos, obvio el reseñarlos aquí.

El propósito de este post es dar a conocer, muy brevemente, algunas muestras de la versión menos conocida que el grandísimo John Buscema hiciera del mismo.
Concretamente, las imágenes que subo ahora, son de la edición francesa.

El tomo que tengo del Tarzán de Buscema está editado por Soleil en el 2004.
Es de enorme tamaño (25x34 aprox.), así que, por lo engorroso del asunto, no he escaneado más que unas pocas muestras, y ninguna plancha completa.
Pero vale como muestra, creo.

Las dos primeras historias y parte de la tercera las entinta el propio maestro que, como todos sabemos, fue siempre el mejor y único capaz de entintarse inmejorablemente, salvaguardando el poderío y a la vez la elegancia suprema de sus lápices.
Luego, en este tomo, vienen otras historias con tintas de Tony de Zúñiga, que realiza un trabajo de interés, y hasta muy brillante en ocasiones, bien que el dibujo a lápiz quede más desvirtuado. Para finalizar el álbum, en las dos últimas historias (y aquí viene el pero de este Tarzán) ,Rudy Mesina perpetra unos desaguisados tales con los lápices del maestro como para meterlo a la sombra de por vida.
Yo no sé si es que este Mesina no sabía dibujar (no como De Zúñiga, que lo hacía muy bien), pero el caso es que, en numerosas ocasiones parece manchar sin saber de qué va la cosa, como si se inventara líneas sin comprender que forman planos y volúmenes, prodigándose además con tozudez en rayados absurdos y feos...una pena, oigan.

Por lo demás, esta edición está muy cuidada, es bonita y de lo más recomendable.

Aquí, algunos ejemplos del Buscema by Buscema...

Estas viñetitas que van ahora, en las que, a modo de flashback, el acabado se vuelve aún más leve, sintético, maravillosamente sencillo, me parecen de maestro absoluto.

A Buscema se le recordará, seguramente, sobre todo, por su soberano y espectacular dominio de la figura humana. Pero, cuando quería, con cuatro elementos, componía la escena primorosamente. Véase esta preciosa viñeta, con un perfecto, elegante y envidiable sentido de lo narrativo, además...

Y, para terminar este brevísimo recorrido, unas viñetas con el entintado de De Zúñiga...

Caballeros del cómic (1): Jose Luis Salinas

2008-01-06T11:24:00.000-08:00

Caballero: Que cabalga. Hidalgo noble. El que se porta con nobleza y generosidad.

Yo no sé si Salinas montaba a caballo, pero , remirando una y otra vez las tiras diarias que realizó durante más de una década para Cisco Kid, uno juraría que este artista podía sentir en cada poro la vibración de los cascos bajo su cuerpo, el vigor y la fuerza de una cabalgadura en pleno esfuerzo, la tensión de músculos y tendones de esas bestias magníficas.

La manera en que este hombre ha dibujado a caballos y parentela diversa, su aparente facilidad para representarlos en cualquier acción, me ha fascinado desde muy niño, cuando descubrí embobado su Cisco Kid.

Son sus caballos de una elegancia suprema, en cierta medida sofisticados, seguramente más estilizados y menos brutos que los que recorren las viñetas de otros dibujamtes de cómics, pero, eso sí, de una belleza, de un acabado gráfico deslumbrante.

Y plasmados con una honestidad, además, a toda prueba.

Sus poses respetan y reflejan siempre con correción la manera natural en que un caballo se desplaza.

Las actitudes equinas que dibuja el maestro parecen perfectamente extractadas del deambular natural de cualquier caballo, a la manera de las célebres fotografías de Muybridge: andar quedo, trotecillo, medio galope, galope furioso, manotazos, saltos, frenazos, encabritamientos, coces, frenadas súbitas, desplomes...todo lo escruta , estudia y lo refleja Salinas con escrupulosidad y encanto envidiables, sabedor de que, además de estar bellamente dibujado, un caballo "sólo lo parecerá si se mueve como tal".

De nada sirve un bello delineado si la pose, la posición global , la relación de las cuatro patas entre sí son incorrectas, absurdas, ridículas, falsas.

Algo obvio, pero que muchos otros dibujantes, algunos de prestigio, no siempre han sabido plasmar.

Y, además de esta verosimilitud, qué belleza de dibujo el del maestro.

Porque...qué manera tan suelta, tan admirable, tan natural, tan envidiable, de trazar líneas y manchas que posee Salinas, y qué facilidad para conseguir siempre una proporcionalidad y una apariencia correcta en estos hermosos animales.

Y, en fin, aunque, además de caballos, Salinas dibujaba lo demás igual de bien, me limito a subir aquí un extraordinario festival de poses de équidos que este artista nos regaló en este, su Cisco Kid.

Lo hago como primero de varios posts dedicados a los que entiendo y considero como los mejores dibujantes de caballos que la historia del cómic haya dado.

En próximas entradas: Ivo Milazzo, Hermann, Víctor de la Fuente...

Merry Christmas

2007-12-30T11:56:00.001-08:00

Con este dibujito, trato de homenajear al gran Ambrós, y os deseo a todos los que seguís este sitio un provechoso año 2008.
Que así sea.
Un abrazo a todos!

Fuentes Man

2007-12-03T07:37:00.001-08:00

Siguiendo con ese grupo de magníficos profesionales que, durante tantos años pusieron sus virtudes al servicio de miles de tebeos, afronto ahora la defensa de Francisco Fuentes Manuel, más conocido por FUENTES MAN.

Nacido en 1929, curtido, como era habitual entonces, en innumerables publicaciones y colecciones de tebeos de toda índole, tocando multitud de géneros, las viñetas de Fuentes Man adquirieron enseguida un aspecto visual , un estilo, que las hacía bien distintas las de sus colegas de profesión.

A su muy singular manera de representar la figura humana, se une en sus viñetas una forma vigorosa de enfrentarse a la tinta, con trazos rápidos, sueltos y enérgicos rayados, y valorando además,siempre de manera inteligente, el silueteado en negro para crear zonas de penumbra, de cuyo uso tiene numerosísimos y admirables ejemplos.

Las viñetas magníficas,verdaderamente ejemplares que subo ahora corresponden a dos de sus adaptaciones para Bruguera: "El León de Damasco" y "Sandokan".

Tan sólo dos pequeñas selecciones del trabajo de este admirable dibujante todo-terreno.

Otro de aquellos que, sin acaso pretenderlo, sin pretensiones vanas, han quedado para siempre en la memoria de los aficionados a las viñetas.

Desde aquí le damos las gracias por el regalo de su dibujo.

Juan García Quirós

2007-11-16T00:08:00.000-08:00

Cargas de caballería, escaramuzas, elefantes de guerra, carros de combate, multitudes, navíos romanos, tribus bàrbaras...
Bueno, ¿Y qué? Un buen profesional aguanta eso y lo que le echen.

Y Juan García Quirós lo era, sin duda alguna.

Este dibujante realizó también, como tantos otros, unos cuantos álbumes para esas Joyas Literarias Juveniles de Bruguera.

De allá por la mitad de los setenta datan las imágenes que os subo: Julio César es el cuadernillo en cuestión.

Con un estilo, creo, de claras trazas Fosterianas y Raymondescas, entre otras, Quirós era capaz de salir bien airoso de las peliagudas stuaciones de guión en las que el adapador de estas obras le ponía página tras página.

En aquella severa, sobria forma de planificar pagina, en aquellas apretadas y pequeñas viñetas, Quirós ponía su solvencia, su correción, su dibujo contenido, su sobria y perfecta puesta en escena al sevicio de la historia.

En este sentido, puede recordarnos a John Ford, cuando al ser preguntado por su "estilo", solía decir: "¿Qué estilo...? Yo pongo la cámara a la altura de los ojos y empiezo a rodar..."

Algo de esa contención, de esa austeridad sabia y sencilla, hay en las composiciones de Quirós. No busquemos planos espectaculares, lentes de cámara deformantes, efectos vacuos de ningún tipo, fatuos alardes virtuosísticos, fuegos artificiales...

No.

Quirós nos cuenta perfectamente la historia, lo que ya es un gran logro.

Desde aquí, rindo tributo a Quirós ,ese magnífico dibujante de tebeos, y le doy las más profundas gracias por tantas tardes de gozo con su estupendo trabajo.

Gracias.

Dino Battaglia

2007-09-07T07:22:00.000-07:00

Dino Battaglia, Veneciano, nacido en 1923, e impulsor, junto a Pratt y compañía, de aquella de revista llamada Asse de Piche, en 1945, donde una generación de artistas comenzaba a batallar con las viñetas.

Battaglia es, desde luego, a nivel plástico, un caso aparte. Un hombre que refleja en sus dibujos una sensibilidad y una exquisitez muy poco comunes, bien alejado de caminos trillados. Experimentador y valiente en el manchado, delicado en el trazo que perfila, de contrastes admirables, y dotado de un gusto único para el diseño de página y viñeta.

Tales , entre otras muchas, son las virtudes de este enorme artista.

Un maestro absoluto.
De entre su producción, prácticamente se puede elegir al azar, tal es la apabullante belleza de sus planchas, teñidas, como en el caso de las que os muestro ahora, de suaves gamas de colores.

Por mostrar sólo algo, una porción de las maravillas que en su obra derrocha, he fatigado con gusto el tomito que en su momento se editó en Biblioteca Totem: Till Eulenspiegel, es el título.

De él, extraigo una muestra, abundante espero, de los prodigios que encierra esta obra.

Podéis creerme si os digo que me he dejado otros tantos sin escanear.

Ante tal demostración de poesía, de finura, de inteligente delicadeza, uno no puede sino callar con respeto ante el genio.

Angel Pardo (2) : Los Misterios de la Jungla Negra

2007-08-24T17:03:00.000-07:00

En esta segunda entrada dedicada al gran Angel Pardo, subo ejemplos de su trabajo para Los Misterios de la Jungla Negra.

Si su labor en Las Minas del Rey Salomón, del que os ofrecía muestras en el anterior post, era de una calidad altísima, las viñetas que ahora podéis contemplar muestran bien claro que estamos hablando de un artista que, cuando ponía todo lo que llevaba dentro, podía alcanzar cotas sensacionales.

Vean si no cómo aquí da un paso más en su manera de estilizar, cuidar y mimar el dibujo y la tinta final, consiguiendo viñetas de tal categoría que emparentan a Pardo, creo yo, con artistas que, en principio, pensaríamos que juegan en ligas superiores.

Yo me admiro y me rindo, de nuevo, ante la categoría que este hombre alcanza en estos y otros trabajos.

Y, con estas dos entradas, quiero, desde aquí, rendirle un agradecido tributo.

Angel Pardo (1) : Las Minas del Rey Salomón

2007-08-24T16:42:00.001-07:00

Ahgel Pardo.
Un artista que me encandila, me sorprende con el paso de los años, y cuyo talento me asombra y me rinde ante su enorme calidad, sí...
Y un hombre que, curiosamente, comparte junto a Ambrós y Man el haber realizado, sin duda, algunas de las mejores etapas del Capitán Trueno.

Y es que, Pardo, bien que no sea, acaso, de los "top", de aquellos superclase que nos puedan venir en primer lugar a la mente (mis dudas tengo al ver estas maravillosas piezas que ahora os subo), es indudable que tenía, como ellos, junto a ellos, esa magia que hace que, en cuanto ves un dibujo , lo reconozcas como suyo de inmediato: la marca de la casa de un gran dibujante.

Los que no conozcan en profundidad el arte de Pardo, van, creo, a asombrarse con su maravillosa forma de resolver viñetas, con ese estilo sólido, pulcro, bien delineado, de tintas precisas y bien equilibradas, con ese acabado personal y esa manera de construir figuras y rostros tan suyos, tan admirables.

Os muestro parte de su trabajo para la adaptación, dentro de la colección Joyas Literarias Juveniles, de Las Minas del Rey Salomón. Los dibujos datan de 1976, cuando ya Pardo tenía plenamente desarrolladas sus amplísimas aptitudes artísticas.

Van estas muestras en blanco y negro, ya que los colores aplicados en aquella mítica colección de Bruguera no ayudan sino a ocultar, creo yo, los méritos de los buenos dibujantes como Pardo.
Despojados de ese lastre, los dibujos de Pardo se elevan y nos dan la verdadera magniud de este magnífico y admirable artista.

Un Luis Bermejo prodigioso

2007-06-11T04:07:00.000-07:00

Nacido en 1931, curtido en sus inicios en multitud de series (Aventuras del F.B.I. , Apache, Capitán Trueno...),y perteneciente a esa nutrida generación de dibujantes españoles que explotaría hacia los sesenta-setenta, Luis Bermejo queda como un artista de enormes virtudes, pero que no ha llegado, quizá, a cuajar como otros lo han hecho, en el ámbito más popular.

Probablemente, Bermejo no aparezca destacado (o incluso ni aparezca, acaso) en algunas enciclopedias o listas de autores de cómics.
Sin embargo, las páginas y viñetas que subo aquí dan muestra de que, cuando ponía sus cinco sentidos, Bermejo podía llegar a dibujar como el mejor.
En este caso, como uno de los mejores, el grande Battaglia, cuya tremenda influencia sobre el español estimo que puede apreciarse fácilmente en estos extraordinarios dibujos.

Las imágenes pertenecen a un tomo dedicado a Edgar Allan Poe, que Toutain sacó allá por el año 1980 y que yo, al a sazón con 13-14 añitos, me apresuré a comprar, quedando de inmediato sin un chavo. Pero merecía la pena. Junto a Bermejo, en el tomo aparecían autores como Ortiz, Martín Salvador (cómo me gustaba y me gusta!),Wrightson, Monés, Corben, Alcázar...todos adaptando relatos del poeta de Boston

Con el tiempo, algunos de estos autores se me han venido a menos (pongo a Corben por ejemplo), pero el trabajo de Bermejo en estas adaptaciones entiendo sigue siendo colosal, de envidiar, a la altura de los mejores artistas del cómic.

Un trabajo de los buenos, de los intemporales.

El dibujo de un artista soberbio:Martín Salvador

2007-06-04T03:01:00.000-07:00

No era él un artista de los que , en principio, llamara quizás especialmente la atención, de esos que, en una primera ojeada rápida , sus dibujos nos cogieran por las solapas y nos gritaran: "Eh, tú! Mírame! ¿No ves que soy bueno?"

Pero el caso es que lo era.

Publicados en ese mismo número de esa misma revista te podías encontrar con algunas historietas de autores de gran prestigio, de mucha y probablemente merecida fama internacional, tanto que podían eclipsar engañosamente a un autor que, en la modestia de su sobriedad, de las cosas bien hechas, contenía la sabiduría del que ha entendido que buena parte del secreto de dibujar cómics está en que, cuando pasen los años, el dibujo se mantenga, en su esencia, intemporal, lejos de modas o tendencias más perecederas.

Martín Salvador, pues es de él de quien hablamos, tenía , tiene, creo, esa rara virtud de algunos dibujantes, a saber: que se dejan ir descubriendo poco a poco, a lo largo de años , en los que vuelves a revisar sus dibujos para ir dándote perfecta cuenta de lo muy , pero que muy buenos que eran.
Esa misma mirada, cambiada por el tiempo, que hace que algunos dibujantes que te gustaban hace años ya no te atraigan tanto, hace que otros, como Martín Salvador, aumente ante tus ojos sus maravillosas virtudes y se te acerquen a un primer plano, esta vez para permanecer.

Aunque a mí, lo cierto, es que me enamoró desde un principio.

Me atraía esa forma tranquila, sin alharacas, de abordar los cuadros, con esas formales composiciones, con un dibujo de las figuras de proporciones y poses tan humanas, nada forzadas, y con, al igual que otros grandes artistas y compañeros de décadas, esa manera soberana de afrontar el negro, repartiendo manchas y reservas de blanco con generoso magisterio.

De la etapa en que abordó las aventuras de Dick Turpin, con guiones de Mora, os subo estas espléndidas muestras, ejemplos maestros de su grandísimo talento, para que podáis, espero, confirmar mis impresiones.

El Corsario de Hierro (1)

2006-10-18T01:14:00.000-07:00

No es poco lo que debemos a ciertos dibujantes y guionistas de tebeos que nos han ayudado, en buena medida, a crecer como personas.
Para aquellas personas que no se han distinguido precisamente por leer, sean libros o tebeos, resultará esta afirmación risible, o, cuando menos, ingenua. No habrán, pues, estas breves líneas, de tratar de convencerles de lo contrario, sino que buscarán, más bien, la complicidad de todos aquellos que han intuido las bondades que algunos tebeos de siempre han ejercido en nuestro comportamiento.

Equidad, justicia, libertad...utopías todas que aparecen a menudo en uno de los tebeos que con más cariño he leído y releído a lo largo de los años.
Comenzaba la década de los setenta cuando Víctor Mora daba vida a uno de sus aventureros más carismáticos y atractivos, un personaje destinado a ganarse un lugar muy especial en el corazón de jóvenes que, como yo, devoraban con avidez todo aquello que, bajo el formato de dibujo más texto, caía en sus manos.

El Corsario de Hierro.

Primera plancha de El Corsario de Hierro.

Este joven, de envidiable figura, gallardo y temerario, impetuoso con el acero, ingenuo e involuntario seductor de intrépidas mujeres, que se entregaba a nobles causas, luchando contra los caciques, los corruptos, las clases altas, los esclavistas, buscando, en definitiva que cada cual hallase, acaso, su lugar libre en el mundo...este personaje, digo, me atrevo a afirmar, dejó algo de su carácter en nosotros.

No es culpa suya que luego, el mundo, no sólo no sea así, sino que no tenga visos de llegar a serlo jamás. Antes al contrario.

Sin embargo, cuando uno se sumergía en aquellas páginas, repletas de emoción, rebosantes de alegría, cargadas, en fin, de tantas buenas intenciones, encontraba que, quién sabe, podía existir algo más que la torva realidad, demasiadas veces espeluznante, que nos acechaba fuera de los límites de la hoja dibujada, del macillo de papel grapado.

la bella Diamba

Mora nos invitaba, con su sabia mezcla de drama y comedia, a reflexionar sobre determinadas incoherencias y crueldades que, al parecer, le son tan propias al ser humano.Lo hacía, entiendo, sin adoctrinamientos fáciles, sin tendencias especialmente maniqueas, adentrándose y mostrando sin estridencias, de manera natural, todo aquello que pudiera considerarse indigno en el comportamiento de las personas, de manera que un lector joven, un muchacho, pudiera desentrañar y discernir con claridad entre lo cruel, lo arbitrario, lo tiránico y despótico, frente a una deseable actitud de curiosidad compartida, de generosidad y tolerancia ante el semejante y, más importante aún, hacia el distinto.

la lucha sobre el tablero de púas, tan querida por Mora y Ambrós

Es la actitud de El Corsario, y la de sus amigos Merlini y Mac Meck, una expresión de hombría bien entendida, de sano humor, de comprensión hacia el libre albedrío, y de complicidad con las mujeres, a quienes en este tebeo se trata de iguales, y que no pocas veces no sólo igualan, sino superan las proezas del protagonista.
El Corsario y sus amigos, proscritos de una sociedad enferma, que prima antes la alta cuna que la amplitud de corazón, las estrategias de poder que la valía moral, la empolvada peluca que la curtida piel trabajada al sol.

un ejemplo del desbordante dinamismo de Ambrós

Y, para mostrarlo todo, para hacérnoslo visible, el dibujo de Ambrós.
En un momento creativo pletórico, el dibujante escancia con generosidad las extensas virtudes que ya ha demostrado en anteriores obras, llevándolas aquí, en innumerables momentos, hasta el máximo desarrollo de sus capacidades.
Que no eran pocas. Ha sido Ambrós un artista dotado especialmente para la composición de un tipo de figura tragi-cómica, realista pero con toques caricaturescos al tiempo, rebosante de dinamismo y graciosa, grotesca a la vez. Esta personalísima manera de plasmar lo humano es, entiendo, una de las marcas de la casa. Los hermosísimos rostros, tan expresivos que a su lado quedan empobrecidos los de otros dibujantes, las poses, de una vitalidad desbordante, la expresión corporal, en suma, está en Ambrós conseguida en tal modo que nos es muy sencillo adentrarnos en las emociones y sentimientos de los personajes que pueblan estas páginas.Los aspectos físicos de las luchas, de los combates a espada o pistola, de las situaciones de peligro físico, la diversidad y solidez en los escorzos, todo ello lo refleja brillantemente la pluma de Ambrós con una gracia envidiable, con hallazgos visuales continuos, dentro de un dinamismo maravilloso que, puestos a comparar, podría encontrar paralelismos en la manera en que Kirby planificaba sus combates para la Marvel de los setenta.

y otro vigoroso ejemplo más

Pocos dibujantes, creo poder decir, han conseguido llegar tan lejos en este sentido.
Queda , pues, al final, este tebeo, como una obra de enorme altura dentro del catálogo de sus autores, una obra por la que, si el tiempo pasa, lo hará muy lentamente. Su temática, universal y por desgracia perenne, y su dibujo, ilusionante y pleno de aciertos, permiten seguir saboreándolo aún con aquél mismo gozo con el que acudíamos al escaparate del quiosquillo de la esquina para pegar la nariz al cristal, y así, con los ojos muy abiertos, contemplar la portada del último número que acababa de salir, otra aventura de El Corsario de Hierro.

Gantry

El Corsario de Hierro (2)

2006-10-18T01:00:00.000-07:00

La Capitana Dagas. Irene, una mujer de carácter.

Otra fémina de armas tomar: Bianca, invencible espada en mano.

Lo caricaturesco en Ambrós: qué gran dibujante.

Un drama: la esclavitud

Merlini y Mac Meck: repartiendo recados.

Maestro Al Williamson

2006-09-21T11:55:00.000-07:00

Dotado de una facultad natural para el dibujo, poseedor de un fino, intuitivo trazo, de una delicadeza elegante no reñida con el dinamismo más acentuado, conocedor y estudioso incesante de las inagotables posibilidades del dibujo de la figura humana, Al Williamson se revela, al volver la vista atrás, como uno de los renovadores de un sendero que, partiendo de las bases de la más pura ilustración, fue capaz de trascender a esferas más narrativas como las del ahora llamado arte secuencial.

Artistas como el ilustrador periodístico Joseph Clement Coll con sus ilustraciones para “The lost World”, Daniel Vierge y sus maravillosos dibujos en “Pablo de Segovia”, además de otros artistas como Edwin Austin Abbey o Franklin Booth, han servido a Williamson como guías en una manera de entender la utilización de la pluma y el pincel, la mancha y el blanco. Una manera que entronca directamente con autores de cómics que se dejaron seducir por tales formas a la hora de encarar la plancha de cómic.

Con Foster, quizá, como paradigma más celebrado de esta vía historietística, podemos encontrar en Williamson a un artista que se reconoce en esos moldes de la “época dorada de la ilustración”, pero que, a la vez, sabe hacer de ellos una plataforma sobre la que asentar una nueva, e igualmente preciosista, manera de contar historias con viñetas.

Si, tras sus primeras armas en el medio, en los años cuarenta, y tras su etapa en la E.C., la visión gráfica de Williamson tiene una referencia clara en el estilo del, por otro lado, muy imitado Raymond, debemos entender esto tan sólo como una manera de crecer como dibujante, de adquirir amplitud (13 años de Phil Corrigan ayudan a ello), de forjar una voz propia.Su Flash Gordon posee también, a pesar de las obvias similitudes con el de su creador, una personalidad gráfica propia, de muchos quilates, amparada ya en un dominio artístico envidiable.

Y, en el fondo de todo su buen hacer, de esas acabadas, virtuosistas viñetas que conforman su larga obra, está la obsesión por la figura, la pose, la actitud corporal, el naturalismo en la representación de lo animal, de lo orgánico, de aquello esencialmente humano.

Es conocido que Williamson, al igual que otros muchos autores que protagonizaron, sobre todo, las llamadas tiras diarias de aspecto realista, trabajaba basándose a menudo en modelos fotográficos. El propio Williamson se fotografiaba en ocasiones (era bien parecido y delgado) vestido adecuadamente, en diversas y elocuentes poses, que luego su mano tan bien sabía diseccionar y llevar al papel.

Así, gracias a este minucioso análisis, nos encontramos con cuerpos bien proporcionados, figuras bien plantadas en el suelo, con peso definido, el centro de gravedad balanceado con rigor, con hombros y caderas rasgando la horizontal de manera creíble, las piernas aportando su fuerza para hacer al resto gravitar a uno u otro lado, en actitudes verosímles, sinuosas, lejos de rigideces y estatismos en los que otros, a veces supuestamente grandes artistas, han caído y caen con reiterada facilidad.

Una buena muestra de estas facultades, de estas virtudes de Williamson, las tenemos en esta pequeña selección de sketches.
Hay aquí bocetos previos, lápices a medio entintar, apuntes rápidos, levísimos algunos, estudios de volúmenes, sabias valoraciones de mancha, variados y complejos escorzos...pero hermosos todos ellos, que evidencian a un artista intuitivo, hábil y brillante como pocos.

Un artista para disfrutar. Para disfrutar aprendiendo, quiero pensar.

Maestro Al Williamson.

Gantry

Badía camps, ilustrador (1)

2006-09-15T05:35:00.000-07:00

Hacia los últimos años de la década de los setenta, llegó hasta nuestras librerías una nueva saga de libros, una colección destinada al público juvenil, que combinaba con acierto géneros tan atractivos como los de aventuras y misterio, a través de tramas en las que había que poner en juego las mejores dotes detectivescas junto con el suficiente aplomo para afrontar situaciones peligrosas, no demasiado habituales ni deseables en las vidas de cualquier adolescente al uso.
Era la Editorial Molino quien se lanzaba a la publicación de esta colección traduciendo los textos que Random House venía publicando desde 1964.
Los protagonistas de esta serie eran tres jóvenes inteligentes, arrojados, intrépidos, inconscientes a veces, pero casi siempre bien dispuestos a poner sus cualidades al servicio de cualquier misterio que mereciera ser desentrañado.
Sus nombres eran Júpiter Jones, Pete Crenshaw y Bob Andrews, y sus aventuras contaban con el inestimable beneplácito de, nada menos, que Don Alfred Hitccock, el cual nos contemplaba, el rostro abultado y la mirada cómplice, desde todas las portadas de la colección.

Hablamos, claro, de Los Tres Investigadores.

Yo no sé qué alcance tuvo la colección entre los chicos de mi generación. En mi entorno conocido, eso sí, no recuerdo a ninguno de mis amigos de entonces que no haya leído, al menos, algún volumen de esta gozosa saga, que nos proporcionaba luego gratas, largas y enriquecedoras charlas.
Robert Arthur firmó un buen número de los magníficos textos de esta colección, de los cuales recientemente he releído algunos, renovando agradables sensaciones de antaño.
Bien puedo decir, con verdadera nostalgia, que fue con ellos, con esos tres chicos admirables, con quienes, en buena medida, me enamoré del hábito de leer día tras día, algo que no he dejado de practicar y disfrutar desde entonces.

Pero no son los libros en sí lo que aquí nos ocupa, o mejor dicho, lo es sólo una parte de ellos, la que forman sus portadas. Portadas éstas realizadas por un artista conocedor de la técnica y el medio, con enorme solidez de base y no menos gusto a la hora de plasmar sus ideas. Badía Camps desarrolla en esta colección de cubiertas un catálogo de magníficos ejemplos de lo que es (era) un estilo de ilustración, pictórico, con clase, elegante y estilizado por añadidura, pero también fresco, leve y desenvuelto, como corresponde a la franja de edad a la que los libros iban dirigidos.
Badía es de esos artistas que, con cuatro elementos, acompaña a los personajes y crea un ambiente. Concentra y detalla lo necesario donde es de rigor y, con inteligencia y buen ojo, abandona otras zonas del cuadro a un acabado más vigoroso y rápido, harto expresivo, creando en conjunto hábiles composiciones donde el ojo es sabiamente conducido a lo que verdaderamente importa.Su representación de la figura humana, en este caso la de los tres jóvenes aventureros, es, cuando menos, modélica. Las poses, las expresiones, las actitudes corporales de los personajes dan una idea bien definida, a veces brillante, de la situación, del estado de ánimo por los que pasan.
Todo en el trabajo de Badía denota conocimiento y profesionalidad por los cuatro costados, y en esta colección de portadas, donde yo tuve por primera vez contacto con su obra, lo pone bien de manifiesto, y al alcance de todos.

Hoy, además de su trabajo en Los Tres Investigadores, os muestro ejemplos de su arte en otras colecciones de libros.

Desde aquí, rendimos pues con gran placer, un cariñoso homenaje a Badía Camps.
Y le damos las gracias.

Gantry

Badía Camps, ilustrador (2)

2006-09-15T05:18:00.000-07:00

BADÍA CAMPS, ilustrador

"Bouncer", de Francois Boucq

2006-09-13T06:46:00.000-07:00

Cuando, desde hace ya bastantes años, me he ido topando con algún cómic de Francois Boucq entre las manos, lo he abierto siempre con enorme interés. Con ansiedad, diría.
Allí estaba ese trazo suelto, elegante incluso, envidiablemente fresco, las figuras tan carnales, mórbidas tal vez, tan magníficamente construídas, los rostros mostrados desde los más variados puntos de vista, la figura humana, en fin, tan ejemplarmente representada.
Sin embargo, por una u otra razón, siempre acababa con la sensación de que este magnífico dibujante no llegaba a redondear su potencial. Todas esas cualidades tan bien apuntadas en tantos trabajos no terminaban, entendía yo, de estallar en una obra definitiva, irrebatible. A veces, el color, más que ayudarle, me parecía que funcionaba como un lastre; otras, la indecisión (o la falta de voluntad) a la hora de manchar con negros hacía que algo faltara, sentía yo, en todas aquellas viñetas...

Nada de esto ocurre en la obra que nos ocupa.
Bouncer es, me aventuro a afirmarlo, la obra magna de Boucq hasta el momento. La pieza donde ha alcanzado el magisterio más absoluto, aquél que le hace auparse al lado de otros grandes maestros del pasado, sin nada que envidiar. Más bien al contrario.

¿Qué hay, pues, en Bouncer, que no hayamos visto en otras obras anteriores de este artista?
Dos son, a mi modo de ver, los factores determinantes, que tienen que ver con los peros que antes exponía.
En primer lugar, en Bouncer, Boucq se lanza abiertamente a manchar. A crear espacios de negrura. Allí donde antes “sólo” existía su maravilloso trazo, leve, sinuoso, elegante, a veces de vigorosos rayados, ahora encontramos un acabado enriquecido por la inteligente manera de valorar las sombras, creando volúmenes importantes que realzan aún más las cualidades de su maravilloso dibujo. Un enorme acierto. Definitivo, pienso.

Como segundo factor, yo apuntaría al uso del color. Si bien pudiera ser considerado secundario ante un dibujo tan perfectamente válido por si mismo como el de este cómic, su cuidada utilización, en este caso, no hace sino sumar fuerzas para que el resultado sea del todo soberbio. Unas gamas bien armonizadas (con, quizás, algún titubeo en el primer album), de tonos suaves, ayudando a veces a crear texturas arenosas o de roca, exaltadamente luminosas en las imágenes diurnas, y sugerentes en las escenas nocturnas, creando ambientes reales y, a la vez, de gran lirismo...

Se podría añadir, como tercer factor, una obviedad, que no lo es tanto si consideramos la carrera de otros autores, a saber: que Boucq dibuja cada vez mejor.
Cosa no muy sencilla de lograr, dado que era ya un artista de enorme tamaño.

Pero es que uno, la verdad, no puede sino quitarse el sombrero ante el despliegue de tanto talento como Boucq ha vertido en esta saga: paisajes naturales sobrecogedores, enérgicos grupos de jinetes al galope, duelos y tiroteos vibrantes, hermosos y complejos ambientes y escenarios, rostros extraordinariamente expresivos, tridimensionales, un dibujo anatómico sinuoso, hiperdinámico, con poses y gestos vivos, diseños modélicos, fabulosos...todo ello mostrado a través de un sensacional sentido de lo narrativo, y enmarcado con un virtuosismo en el encuadre ( ¡qué manera de componer!) que nos remite a la pantalla panorámica del más espectacular cine que podamos recordar.

No hay más que ver las muestras, pocas viñetas, que me atrevo a poneros ahí arriba.

Un cómic de calidad superlativa.
Más de uno tomará nota, si acaso pensaba que en el cómic de género Western se había dicho todo.

Pues ahí está Boucq, a la cabeza.

Hermosa la edición de Norma. Gran tamaño y, en apariencia, magnífica reproducción.
Para honrar cualquier estantería.
Esperamos el siguiente tomo con la cara adherida al cristal de la tienda de cómics.
No es para menos.
Cómprenlo y disfruten.

Gantry